Categoría: Dibujo Artístico

En el mundo del dibujo artístico no basta con tener talento y buenas ideas, las habilidades técnicas son importantes, ya que estas te ayudarán a mejorar tus dibujos.

En este artículo te compartimos algunos tips que los artistas recomiendan para para mejorar y seguir avanzando. ¿Estas listo? ¡Toma nota!

1. Crea rutinas de precalentamiento para mejora tu velocidad y coordinación

Esto contribuirá a que tus manos y los brazos se preparen, también ayudará a mejorar la velocidad y la precisión de la coordinación entre tu vista y tus manos. 

El ejercicio que puedes realizar consiste en dibujar grupos de texturas y arreglos diferentes en un período corto de tiempo. Aquí, importa más la cantidad que la calidad. No te preocupes demasiado, en esta etapa es mejor optar por dibujos sencillos.

También te sugerimos dibujar una línea continua como ejercicio de precalentamiento para mantenerte conectado a tus dibujos.

2. Crea bocetos en un cuaderno a diario

Crear bocetos a diario en un cuaderno, te ayuda cuando estás iniciándote en el mundo del dibujo, es una excelente forma de perfeccionar tus habilidades. Si las ideas no surgen fácilmente, te recomendamos que inicies dibujando lo que te rodea; personas, lugares u objetos.

3. Practica con las proporciones

La proporción es la relación entre altura, ancho y profundidad en el arte, y te permite dibujar personas, animales y objetos a escala. Las proporciones correctas te permiten hacer dibujos más realistas.

Te sugerimos iniciar con el método de la cuadrícula, es una gran herramienta para practicar proporciones, si quieres realizar un ejercicio simple para empezar a trabajar con cuadrículas, sólo elige una imagen que quieras dibujar, una regla, un lápiz de grafito y un borrador. Luego, traza líneas verticales y horizontales en toda la imagen para imitar el aspecto del papel logarítmico tradicional. Una medida común para las casillas de la cuadrícula es de 3 cm por 3 cm. 

Ya que tengas lista la cuadrícula, etiqueta las filas y las columnas con números (de forma horizontal) y con letras (de forma vertical). 

Luego, replica la cuadrícula en una hoja en blanco (está será tu cuadrícula de dibujo). Mira las coordenadas de la cuadrícula en la parte superior de la foto y replícalas en la cuadrícula de dibujo. Por ejemplo, mira la casilla A1 en tu imagen y replícala en la casilla A1 de tu hoja de dibujo y así sucesivamente. 

Este ejercicio es una gran manera de fortalecer tu capacidad para percibir las proporciones en cualquier obra de arte.

4. Utiliza perspectivas en tus dibujos

La perspectiva es el ángulo desde el que estás viendo y dibujando una escena, esta es una de las habilidades más difíciles de dominar, hacer ejercicios que mejoren la comprensión de la perspectiva puede ser muy útil.

Te recomendamos iniciar con un ejercicio de “sala en cuadrícula” para que tengas puntos de guía que te permitan darle forma a tu perspectiva, dominar esta habilidad te será más fácil dibujar y pintar imágenes más realistas a partir de tu imaginación.

5. Utiliza figuras geométricas simples

Las figuras con líneas simples son un excelente punto de partida para generar ideas de bocetos ya que te servirán de base para dibujos más complejos.

Cualquier dibujo, por más complejo que se vea, puede simplificarse con formas geométricas y las más comunes son: círculos, cuadrados y triángulos.

Cada figura te será de gran ayuda para realizar tus dibujos pero si las aplicas juntas tendrás resultados increíbles. No tengas miedo de experimentar y jugar con las formas estas te pueden ayudar a comprender las proporciones a un nivel fundamental y te facilitarán cambios en tus dibujos antes de que estés en un paso más avanzado.

6. Practica todos los días

Mejorar tus habilidades de dibujo implica tiempo y compromiso, por eso te recomendamos practicar todos los días.

Mantén un registro de tus dibujos para poder estudiar en detalle y medir tu progreso fácilmente, organízalos por tipo o fecha.

Toma notas en tu cuaderno y evalúa tus fortalezas, tus áreas para mejorar y tu progreso en general, al final, cuanto más practiques mejor será tu técnica.

  

En el mundo del dibujo artístico existen diferentes habilidades y temas que debes desarrollar para poder mejorar tus habilidades, el constante estudio de ellos y la práctica, te ayudarán a obtener mejores resultados en tus trabajos

Estos son algunos de los temas importantes por aprender y dominar, ¿estas listo? ¡Toma nota!

La línea

El dominio de la línea nos servirá para dar un contorno a lo que dibujamos y crear detalles a nuestro dibujo, y hasta algunos contrastes.

Los espacios

La percepción de los espacios puede aprenderse con ejercicios de los espacios negativos y esto nos ayuda a tener conciencia de tamaños y distancias entre elementos, a demás del lienzo sobre el que  trabajamos.

Perspectivas, proporciones y relaciones

La distancia de los objetos tamaños y relaciones entre estos, como la misma medida a parece dentro de la figura y como está relacionada en entre ellas.

Contrastes y sombreados

Nos ayudaran a desarrollar la habilidad de dibujar darle forma tridimensional y se pueda ver menos plano y  el dibujo menos bidimensional a demás de que aprenderemos a usar degradados y ashurados para dar o interpretar volúmenes.

Gestura

Esta es para entender la gesticulación de cuerpos y elementos para que pueda dar una mayor interpretación de lo que se quiere mostrar además ayuda a mejorar la velocidad y proporción.

Memoria

La memoria ayuda a un dibujante a poder transmitir la idea al papel de forma más eficiente ya que todo lo que vemos podemos almacenarlo en la memoria y re dibujarlo con mayor detalle.

Anatomía

El conocimiento anatómico es algo muy importante para un dibujante y este nos ayuda  a dominar no solo varios temas de esta lista sino que con el podemos crear de forma más convincente lo que dibujamos.

Diseño y composición

Este tema se relaciona con la estética y comunicación visual para brindar un mensaje al observador y es importante mas cuando quieres que tu trabajo tenga un mayor significado o empatía.

Color

También ayuda a dar mas énfasis a una comunicación visual y da también volumen a nuestros trabajos a demás de una mayor armonía de color.  

Observación

Por último la observación este nos ayuda a obtener la habilidad de la totalidad la percepción de las cosas el conjunto de un todo en la conciencia del dibujante.

El dibujo artístico es aquel que se caracteriza por mostrar gráficamente más allá que palabras. Esta disciplina se basa en el delineado de figuras, el trazado, mostrando finalmente de manera visual todas aquellas ideas del dibujante artista.

El éxito del dibujo artístico se logra a partir de las diversas técnicas con las que se desarrolle únicamente. Lo fundamental es que cada artista deje su toque personal y creativo, pero sin la dedicación y el esfuerzo necesario. Según el estilo que adopte cada artista, se basará en una u otra técnica, e incluso en mezclar dos o más para crear sus obras.

En este artículo, te compartiremos los diferentes tipos de dibujos artísticos que existen, sus características, y algunos ejemplos visuales para que puedas entenderlos.

Dibujo artístico básico

Para iniciarse en el dibujo artístico es crucial partir desde lo básico. En este tipo de dibujos, se emplean técnicas sencillas, tales como el dibujo a mano alzada partiendo de trazos, proporciones, medidas y composición, principalmente.

Todas aquellas bases aprendidas para formar figuras son las empleadas en este primer tipo de dibujo artístico. Efectivamente, será necesario que sea ejecutado correctamente, pero que además posea un valor agregado que le diferencie del resto, haciéndolo tan creativo, como peculiar, y que finalmente logre transmitir emociones.

Ilustración

La ilustración es un mundo bastante amplio, el cual le permite a todo artista experimentar a partir de diversas técnicas del dibujo. Generalmente, suele usarse como complemento de textos, ayudando de esta manera a los lectores a entender con mayor claridad el contenido escrito.

Sin embargo, puede llegar a ir mucho más allá, considerando además que la ilustración se puede realizar tanto de manera manual, como de forma digital. Incluso, muchos dibujantes que emplean el papel como soporte, suelen finalmente digitalizarlas. Así como el dibujo artístico básico, los ilustradores también agregan mucha creatividad, especialmente al desarrollar personajes únicos.

Caricatura

Las caricaturas buscan plasmar la esencia de rasgos que caracterizan al retrato, bien sea a partir de la minimización de estos, o la maximización exagerada. En general, la caricatura artística suele encontrarse vinculado a la ilustración, tanto como en novelas gráficas.

Asimismo, suele ser también muy común que los artistas retratistas, incorporen la caricatura a sus obras, modificando sus propios retratos, anexando elementos a sus protagonistas que formen otro personaje a partir de ahí.

Retrato

El retrato se caracteriza por representar de manera fiel de personas o animales. En los dibujos artísticos de retratos, se reflejan los detalles de cada uno de los rasgos del retratado lo más fiel posible.

Generalmente, se emplean técnicas a base de carboncillo, lápiz, crayones, tinta, e incluso programas de edición digital o distintas herramientas a fines. Esto último ha sido una técnica mucho más actual, incluyendo el dibujo digital.

Graffiti

Los graffitis son dibujos artísticos realizados exclusivamente en forma de murales, principalmente con pintura en aerosol. Su característica fundamental es que suelen representar figuras muy personalizadas, ideas propias del artista que la ejecuta.

Es muy común que los graffitis sean muy coloridos, gozan de mucho contraste en su mayoría. En sus comienzos generó grandes controversias por tratarse de actos vandálicos, al intervenir, sin previo aviso o permisos, paredes al azar.

El artista del graffiti solía actuar en las noches y en lugares casi inaccesibles, considerando además que los artistas solían –incluso hoy- tener seudónimos, conocidos únicamente por su círculo más cercano de artistas. Sin embargo, en la actualidad ha cobrado mucho valor, especialmente porque muchos de los artistas grafiteros han evolucionado, creando grandes obras cuyo valor artístico resulta evidente.

Hiperrealismo

Así como su nombre lo indica, se trata de dibujos cuyo realismo toca niveles exagerados, con tantos detalles que resultan ser realismo extremo. No es un secreto que para lograr dibujos hiperrealistas es necesario poseer grandes conocimientos en torno a la técnica, para lograr los grandes detalles que le caracterizan.

Además, el dibujo hiperrealista ha dado inicio a los tatuajes con el mismo nivel de dibujo. Todo artista de la tinta del tatuaje, necesariamente debe saber emplear todas las técnicas del dibujo para lograrlo. Se podría decir que ha sido, así como el graffiti, una evolución del dibujo artístico.

Cómics

A nivel mundial, el cómic es uno de los tipos de dibujo artístico más aclamado, especialmente porque a nivel mundial cuenta con un gran número de fanáticos. En este caso, se trata de gráficos en serie que cuentan una historia. Los personajes en ellas suelen ser de ficción, romance, humor y más.

Así como la ilustración, suele acompañarse de pequeños textos, aunque se diferencia en gran medida porque el cómic cuenta una larga historia, de la que incluso existen libros dedicados a este tipo de narraciones. Los personajes cambian sus posiciones según sea el caso.

A pesar de que comenzó siendo un arte del dibujo cuyo soporte es el papel, y que de hecho aún hoy lo sigue siendo, muchos han transformado los implementos para su creación, combinándolos o cambiándolos por el dibujo digital.

Bodegones

Los bodegones son quizás los más clásicos del dibujo. Formaron parte del proceso creativo de aprendizaje de muchos grandes artistas de la historia, especialmente para el estudio del comportamiento de la luz sobre los objetos, e incluso el uso del color.

En el dibujo artístico también funcionan los bodegones, e incluso la naturaleza muerta, con los mismos fines arrastrados desde siglos atrás como práctica artística. Sin embargo, es posible que cada artista, al añadir peculiaridades únicas y creativas, convierta su bodegón en una obra de arte, principalmente cuando logra transmitir múltiples emociones.