Categoría: Fotografía

Uno de los temas más llamativos cuando nos adentramos al mundo de la fotografía es la profundidad de campo, si te haz preguntado ¿cómo conseguir desenfocar el fondo en una fotografía? hoy te compartiremos los tips para conseguir ese fondo desenfocado que tanto anhelas y así conseguir composiciones más interesantes y profesionales.

En este artículo aprenderás que es la profundidad de campo y cuáles son los elementos que influyen sobre esta, todos estos tips te ayudarán a volverte un experto en el arte fotográfico, ¿listo? ¡Comencemos!

La profundidad de campo se refiere a la cantidad de escena que aparece enfocada en la fotografía. Si el sujeto principal está enfocado pero el primer plano o el fondo está borroso, se dice que la foto tiene una profundidad de campo limitada. Si casi toda la foto está enfocada, incluyendo el primer plano y el fondo, se dice que la foto tiene una profundidad de campo máxima. Está profundidad estará determinada por:

• Distancia: si acercas la cámara al sujeto, puedes provocar que el primer plano o el fondo se vea borroso y que la profundidad de campo sea limitada. Si la alejas de tu sujeto, creas el efecto contrario; toda la foto se enfoca consiguiendo una profundidad de campo máxima.
  
• Apertura: Una apertura amplia (indicado por un número bajo f-stop) proporciona una profundidad de campo limitada, lo que origina que el sujeto principal esté enfocado y el primer plano/fondo esté desenfocado. Una apertura estrecha (indicada por un número alto f-stop) proporciona una profundidad de campo máxima, lo que origina que toda la foto esté enfocada. Es útil a la hora de hacer fotos de paisajes o panorámicas.
  

• Distancia focal: A mayor distancia focal, menor profundidad de campo. Por el contrario, a menor distancia focal, mayor profundidad de campo.
  
  Los lentes influyen en la distancia focal de la siguiente manera:

– Angulares: Estos lentes pueden ofrecer mayor campo de profundidad visual.

– Fijos: Este tipo de lente nos permite observar mediante la cámara de la manera más semejante a cómo vemos los humanos.

– Teleobjetivos: La distancia focal que ofrecen es mucho más grande, esto permite que podamos ver los objetos muy de cerca.

– Zoom: El zoom es un lente de distancia focal variable, esto nos permite variar distancia focal.

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Hablar de la fotografía de retrato nos hace pensar inmediatamente en un rostro, una cara o expresión, porque es lo que se asocia con el retrato. A lo largo de los años, hacer retratos ha ayudado a los fotógrafos profesionales a posicionarse sobre un estilo único.

En está guía de fotografía de retrato te vamos a compartir, consejos, trucos, y elementos fotográficos de este increíble tipo de fotografía.

La fotografía de retrato es un género fotográfico que consiste en capturar las características de un sujeto, ya sea individuo o grupo, mediante el uso de la luz, el fondo, las poses, la técnica o la composición. La historia, el mensaje o la emoción son ingredientes imprescindibles para cualquier fotografía de retrato.

Tipos de fotografía de retrato

Algunos de los tipos de fotografía de retrato que deberías conocer son:

• Blanco y negro
• Estilo de vida
• Conceptuales
• Autorretratos

Pero también se lo puede caracterizar de acuerdo al tipo de acercamiento de la cámara a la persona que fotografía. Hay diversos planos posibles:

• Autorretrato, para el caso que el fotógrafo se retrate con una fotografía a sí mismo.
• Plano detalle, donde se ve una pequeña parte del todo pero con una cantidad de detalle grande de la fotografia tipo retrato.
• Plano primero: muestra a la persona ocupando gran parte de la fotografía.
• Primerísimo primer plano:es el que se realiza desde el mentón hacia arriba.
• Medio corto: es el que va desde la cabeza al pecho.
• Medio: desde la cintura a la cabeza.
• O entero: toda la persona en cuerpo entero.

Equipo fotográfico esencial para retrato

Cámara digital

Te recomendamos utilizar cualquier cámara digital, así sea semi-profesional, para comenzar a practicar con retratos y afinar tu técnica en frente de personas. Si esta en tus posibilidades utiliza una cámara con sensor de formato completo (en inglés full frame), cuyo tamaño equivale al de las cámaras clásicas de formato 35mm.

Objetivos para retratos

Estos deberán tener cierta distancia focal. Te recomendamos utilizar objetivos fijos de 50mm y 90mm, cuya distancia focal es idónea para capturar imágenes con una perspectiva natural, similar a la del ojo humano.

Difusores y trípode

Te aconsejamos trabajar siempre con luz natural, solo necesitas un difusor o reflector de luz y un trípode para montar el mismo, así podrás iluminar a tus sujetos con pura luz natural.

Luz estroboscópica, trípode y paraguas

En caso de que necesites una luz más fuerte, puedes utilizar una luz estroboscópica la cual dispara destellos de alta frecuencia. Puedes montar la luz sobre un trípode, y utilizar un paraguas para manejar la intensidad y dirección de la misma.

Si tu presupuesto es reducido y no puedes tener este equipo de iluminación te recomendamos utilizar el flash de tu cámara colocándole un difusor.

Ajuste y parámetros para la fotografía de retrato

En una fotografía de retrato lo ideal es utilizar una apertura de diafragma lo más amplia posible.

Esto se consigue configurando la cámara en un valor f/ lo más bajo posible. Una apertura de f/3.5 estaría muy bien, pero si dispones de un objetivo cuya apertura llegue a los f/1.8 por ejemplo, sin duda te recomiendo que dispares con esa apertura. En cualquier caso, ten en cuenta que las aperturas amplias conllevan inconvenientes también.

Si disparas a f/1.8, tendrás mucha luz, y conseguirás un fondo desenfocado muy bello, sin embargo será fácil que pierdas al sujeto mientras lo enfoques. No es imposible, pero sí que se vuelve más crítico el acertar con el enfoque. Simplemente tenlo en cuenta.

Siempre recuerda ir haciendo pruebas e ir practicando esto te hará un experto.

Dominar el triángulo de exposición es fundamental para poder tener un uso de forma más fluida de tu cámara y puedes usarlo para lograr impresionantes fotografías como las que siempre quisiste hacer.

Por eso te hemos preparado este artículo en el que te explicamos cada uno de estos conceptos, para que puedas dominar el triángulo de exposición como un experto, esperamos que te resulte útil 😎

El Triangulo de Exposición esta compuesto por tres factores fundamentales que son apertura de diafragma, de la velocidad de obturación y de la sensibilidad ISO, estas determinarán una exposición fotográfica.

Los parámetros que elijamos para estos tres factores van a variar según el tipo de fotografía que queramos conseguir, siempre ten en cuenta que el modificarlos también afectará a otros aspectos, aparte de la exposición.

1. Apertura del Diafragma

La apertura del diafragma se refiere al tamaño de la abertura circular de la lente que deja pasar la luz. Cuanto más abierto esta el diafragma, más luz llega al sensor. Esta apertura se mide con una escala que se llama número f.

⚠️ Advertencia: Con aperturas de diafragma muy abiertos, obtendremos menor profundidad de campo o sea que tendremos menos enfoque en nuestra imagen y con aperturas muy cerradas obtendremos más profundidad de campo o sea que tendremos más enfoque en nuestra imagen.

💡Tip: Utiliza un diafragma abierto para escenas con poca luz o para realizar retratos y utiliza un diafragma cerrado para escenas con mucha luz o para fotografiar paisajes.

2. Velocidad de Obturación

La velocidad de obturación se refiere cantidad de tiempo que el obturador estará abierto. El obturador se encarga de regular el tiempo durante el que la luz llega hasta el sensor de la cámara y se mide en segundos.

Mientras mayor es la velocidad que elegimos más rápido se abre y se cierra el obturador y menos luz llega hasta el sensor. En cambio, cuanto menor es la velocidad, más lento se abre y se cierra el obturador y más cantidad de luz llega hasta el sensor.

💡Tip: utiliza velocidades altas en escenas con mucho movimiento, con mucha luz o fotografías de alta velocidad como fotografía de deportes o animales, en cambio, utiliza velocidades más bajas en escenas con poca luz o si quieres captar el movimiento en tu imagen como por ejemplo en el lightpainting.

3. Sensibilidad ISO

La Sensibilidad ISO se refiere a la sensibilidad del sensor digital (aunque es mucho más complejo que eso).

Al escoger un valor de sensibilidad ISO, le indicando al sensor qué cantidad de luz debe absorber. Esta se mide usando los valores correspondientes a la escala ASA para película fotosensible. Los valores se miden con números ISO, estos dependerán de la cámara que tengas.

Valores más altos de ISO indican que el sensor necesita recolectar mayor cantidad de luz y una sensibilidad ISO baja la usaremos cuando no necesitamos recolectar mucha luz.

⚠️ Advertencia: Si usas sensibilidades ISO altas provocarás que tu imagen se llene de ruido (granos).

💡Tip: usa valores de ISO bajos cuando realices retratos, fotografías de paisajes o haya bastante luz y utiliza valores de ISO altos cuando realices fotografía nocturna, haya poca luz o desees fotografiar estrellas.

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Si haz escuchado el termino “Balance de blancos” y no entiendes nada del tema 😱, no te preocupes el siguiente artículo te explicamos qué es, para qué sirve y cuáles son las opciones de configuración y edición que puedes utilizar 😎.

El balance de blancos (White Balance, WB) es un ajuste de la cámara que sirve para equilibrar los niveles de los colores rojo, verde y azul (RGB), esto con el fin de la imagen se vea de manera natural sin verse afectados por el color de la luz fuente utilizada en tu imagen.

La luz tiene cualidades como la temperatura lo que hace que cambie su tonalidad, de eso parte cuando decimos que existen luces cálidas y frías. Esta temperatura de la luz se mide en grados Kelvin (K), mientras más temperatura la luz será más fría y a menos temperatura será más cálida.

Las cámaras cuentan con diferentes ajustes del balance de blancos adecuados para las distintas escenas, puedes configurar tu cámara para que gestione esta tarea por ti eligiendo la opción de “Balance de Blancos Automático” (también conocido como AWB). Como a veces las cámaras no cumplen a la perfección con esta tarea puedes seleccionar manualmente el ajuste del balance de blancos que buscabas.

En la siguiente imagen te mostramos las opciones semiautomáticas que nos ofrecen las cámaras para ajustar el balance de blancos también llamados presets

Estos son ideales para escenas en las que un tipo de luz domina claramente.

Ajuste del Balance de Blancos en Edición Digital

Puedes modificar el balance de blancos de tus imágenes mediante edición digital utilizando programas como Photoshop o Lightroom, siempre te recomendamos que al tomar la fotografía con tu cámara le coloques los ajustes correctos para que tengas un buen resultado, aunque puede que lo hayas configurado mal o quieras cambiarle la temperatura para que la fotografía podría ser más atractiva virada en esos casos puedes acudir a la edición digital para hacer esos cambios.

1.En Photoshop: Puedes editar la fotografía mediante el menú Filtro/Filtro de Camera Raw.

2.En Lightroom: deberemos importar la fotografía e ir al menú Revelar/Básicos. Ahí podremos encontrar la herramienta de equilibrio de blancos.

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